BEATRICE VAN DUYSE:
“Living on the border, I’m an artist without borders — my work travels where my imagination goes.”
Between Belgium and France, ceramic artist Beatrice van DUYSE reflects on a life shaped by proximity rather than division. Living in a centuries-old blue-stone house near Wallers-en-Fagne, she speaks about borderland life as something practical and quietly enriching — defined by openness, everyday exchanges, and a strong sense of community across national lines. She recalls the warmth of village life after years in big cities like Brussels and Liège, where anonymity replaced neighborhood connection. In her practice, she rejects external influence, insisting instead on imagination, personal vision, and a freedom that extends beyond geography, tradition, and even artistic method.
Author’s Note
This series of articles, entitled “The Borderlanders: The Art in No Man’s Land,” explores how border regions shape artistic thought and creative practices. It begins with an observation: borders are supposed to separate, but for those who live on them or interact with them, they often have the opposite effect. They generate movement, intersections, and hybrid ways of thinking—a state of mind that exists neither fully “here” nor fully “there.”
Artists, in many ways, already occupy an intermediary position—between idea and matter, intuition and technique, mastery and chance. Beyond that, art often exists on the margins of political and economic priorities, yet remains a sensitive indicator of social, cultural, and political currents. Border regions make this intermediary position tangible and immediate.
Since I have been living near the Franco-Belgian border for some time now, the issue of border regions holds particular significance for me. Living and working in these border landscapes has made me more aware of how geography—and the invisible lines drawn on maps—subtly influences perception, rhythm, and creativity.
The artists I interview in this series participated in the 2025 Parcours d’Artistes (Artists’ Trail) exhibiting their creations at home in their studio or in a public space for an entire weekend in one of the seven municipalities which are a bordering France: Chimay, Momignies, Couvin, Viroinval, Sivry-sur-Rance, Froidchapelle, and Beaumont. They share with us their perspectives, which transcend social and aesthetic boundaries and reveal human beings and the world in all their diversity, formal richness, and color palette.
IT’S A BEAUTIFUL AFTERNOON in late January 2026, the final days of the month before February settles in, and I’m sitting with two remarkable people inside their striking blue-stone mansion — an 18th-century building with a fossil-rich façade that seems to hold the memory of the land itself. The house stands just a few kilometers from the Belgian border, not far from Momignies, in the village of Wallers-en-Fagne in northern France.
I’m the guest of Beatrice Van Duyse and Olivier Poswick. Beatrice is a Belgian-born, France-based ceramic artist — a borderlander in both geography and sensibility. Olivier, her husband and creative partner in life and in art, is a wood craftsman working with materials shaped by time, texture, and patience. A former tanker captain who travelled the world, he brings into his practice a quiet sense of distance and journey, as if each piece of wood still carries echoes of former routes and distant horizons.
Beatrice van Duyse and Olivier Poswick
We meet in a place deeply rooted in local tradition. Wallers-en-Fagne, near the Belgian border, still carries the legacy of its stonemasons, whose craft is embedded in the village itself. The Église Saint-Hilaire, built in 1688 from local blue limestone, stands as a quiet anchor of the landscape. Nearby, a centuries-old mansion of the same stone overlooks a small pond. Historically, buildings like this were often part of the parish system: the presbytery — the house of the parish priest — typically stood next to the church and remained an important ecclesiastical residence until administrative and social changes gradually transformed its role. After the French Revolution and again in the 19th and 20th centuries, many such houses were sold or repurposed, leaving behind layered traces of this history in their architecture.
Blue-stone mansion in the village of Wallers-en-Fagne
It is here that Beatrice and Olivier live, and where Beatrice also works, shaping her ceramic worlds from clay, memory, and observation.
Inside, the house feels less like a conventional interior than a continuation of the landscape itself. The 18th-century walls carry a faint fossil texture, as if the building remembers a time when this land was still sea. Outside, the countryside unfolds quietly — fields, trees, and the slow rhythm of a borderland that is almost invisible unless one knows where to look.
Around us, two artistic practices coexist in a quiet dialogue: Beatrice’s ceramics, resting like fragments of a private mythology, and Olivier’s wooden forms, shaped with the patience of someone who has long translated movement into stillness.
Beatrice van Duyse at her atelier
Living on the Border
I begin by asking Beatrice what it feels like — emotionally and practically — to live on the border.
She pauses, as if the answer is already embedded in the landscape beyond the window.
“Being a French-Belgian borderlander has advantages. We were able to find a house with a hidden area that had to be completely renovated and a very large plot of land — one hectare — for an affordable price compared to Belgium. The village, the church, everything together has charm. There are many old buildings in blue stone. Life, food, everyday goods — everything is cheaper in France. And being able to live among different mentalities and customs is very enriching. We have been well received and now have friends in the region, which is natural after living here for 16 years.
The countryside is very beautiful, still authentic — cows, sheep, meadows, fields, corn, beets — and it is not touristic. We live in an old house full of history. The only inconvenience is that we are far from our family and old friends.”
Atelier de Beatrice
Olivier leans slightly into the conversation, as if the question simply requires another angle rather than another answer.
“It was not a coincidence. It was a good girl, as they say in French. It was a matter of the heart.
We fell in love with this house — both of us, together. We decided to buy it and renovate it. It wasn’t really a rational decision — it was an emotional one. And in the end, that proved to be the most decisive way forward.”
When I ask whether the border itself is present in daily life, Olivier shakes his head.
“No, not really. We speak the same language on both sides. Culturally it is quite similar. Mentalities change a little, but that can happen just as easily between two villages in the same country. For me, I don’t feel the presence of the border at all.”
Listening to him, the idea of the border already begins to soften — not as a dividing line, but as a continuity interrupted only by subtle shifts in rhythm and tone.
Atelier de Beatrice
Turning to Beatrice, I wonder if she experiences it differently.
She smiles.
“The border is almost invisible. By car or by bike, you don’t really feel it. But for practical things — shopping, especially food — it is better in France. In society, it depends. Some people are very open and welcoming towards Belgians, and others are less so. Some say, ‘I don’t want Belgians here.’ It is like that. There is everything everywhere. In Belgium also, there are people who don’t like people with black hair. So it is not really about the border — it is about people. There are open people and closed people everywhere, all over the world. It is true.”
First Encounters and Early Memories
I ask Beatrice about her earliest memories of arriving here years ago.
She looks out towards the church, as if the memory is still anchored in the view itself.
“The oldest memory is the very warm welcome from a family in the village. At the beginning, we had just arrived, we hadn’t settled yet, and there was a family I could always go to for a cup of coffee. It was very simple, very human. That stayed with me. Before that I lived in Brussels, then in Liège. Big cities, you know… there is less of that neighborhood feeling, less of this kind of direct, simple contact.”
Artwork by Beatrice van Duyse
Roots and Movement
I wonder whether she feels rooted in one place, or more in-between — shaped by movement.
She takes her time before answering, as if resisting the idea of fixed roots. “Roots… as a landowner might say, ‘I was born here, I will die here’ — but we don’t really know what that means. We have temporary roots here, but not eternal ones, for sure not.”
I ask whether living on the border influences their artistic practice.
Beatrice is immediate.
“As an artist, I create what I like. I am not influenced by living in a border village. If I like what I do, it is good. If I don’t like it, it is still good.”
Olivier adds:
“I am inside my workshop. Inside my own world.”
Beatrice continues, expanding the thought.
“The outside world doesn’t influence my inner world very much. I would need ten lives to do everything I want to do — I have too much imagination. I also like the social side — gardening, dogs, yoga, friends. I am always busy. I can be inspired, but I prefer inspiration that comes from myself. I once did an exercise inspired by Modigliani, just to test myself, and I was happy I could do it. But usually I look at nature — everything is beautiful. A tree in the light, a flower. In my studio, I think: I will make a tree, or a flower. I can translate what I see into clay or paint. Everything around us can be recreated in a thousand ways.”
Olivier reflects quietly: “I see myself more as a wood craftsman than an artist. I work methodically. I can repeat processes, and sometimes I discover my own methods. But I don’t really see myself as an artist, no.”
‘Trees’, artwork by Beatrice van Duyse
Nature, Imagination and Identity
Beatrice’s work remains closely tied to nature, so I ask whether it helps her move beyond borders. “In our region, nature is beautiful — both in Belgium and in France. I like to observe it. Beauty inspires me.”
Her sculptures often mirror what she sees — trees, animals, forms of life.
“Yes, animals too. Fish… I’ve done everything.”
When asked what a borderland artist might be, she replies: “I feel like an artist, and I am happy to be one. We meet Belgian and French artists. We admire both. But it is not because I live on the border that I am different. If I lived in Belgium, I would create in the same way.”
Chateau de Trelon, artwork by Beatrice van Duyse
Architecture in Clay and Imagination Without Borders
Her ceramics sometimes directly reproduce buildings.
“I made the Château de Trélon in ceramics — a very large, very complex house. It was very difficult. My sister-in-law has it now in her home — everyone can see it.”
Olivier adds:
“She likes to replicate architecture.”
Beatrice clarifies: “In Brussels I also made our house — the façade. I look at a building and try to reproduce it. But an architect would say: this is wrong, that is wrong. It is not architecture. It is interpretation. I don’t want to repeat others. I always try to find my own way.”
I ask whether there are borders in imagination itself.
She answers immediately. “There are no borders to imagination. Even in cooking, I change recipes. I adapt them. I cook with what I have, and it becomes something else. It is the same with everything — even how I dress. I like to be myself.”
Modigliani-inspired artwork by Beatrice van Duyse
Europe, identity and Belonging
When the conversation turns to Europe — and to the idea of the European Union as a space that, since 1993, has sought to soften or dissolve internal borders through freedom of movement, shared cultural exchange, and artistic circulation — I ask her what this idea means to her personally as an artist working between Belgium and France, and whether she has felt its effects in her own life and practice.
She nods and says confidently: “Long live Europe! It allows artists to work in many countries and circulate their work more easily. But support should not be limited to a few artists. Many artists are only recognised after their death — sometimes only then their work begins to sell..”
Then I asked Beatrice whether she feels European, and what that identity means to her — whether it is rooted in culture, history, or simply in a sense of belonging shaped by movement across borders.
She doesn’t hesitate. “Yes, I feel European — and I am proud to be European. I think it is important that more artists are recognised and supported — painters, sculptors. In France, in different cities, there are regular cultural events, exhibitions, performances. For example, dance groups from countries like Poland or Ukraine… and I really appreciate that. It would be good to see even more of it. I am an artist without borders, and I believe I could create in any country. But selling my work can happen anywhere. What matters is to keep an open mind and learn to look at art differently. That is not always easy, but it is essential.”
I wonder whether, for her, art can truly exist anywhere — or whether it needs this specific landscape between Belgium and France to fully take shape.
She answers simply, as if the question is already embedded in what she has just said: “I am an artist without borders, and I can create in any country.”
Finally, I ask what would happen if borders disappeared entirely — or, on the contrary, if they became heavily controlled, with checkpoints and restrictions. How would that reshape her life, her work, or even her sense of being an artist?
She pauses, then says: “A world without borders will probably never exist. But it would be wonderful if artists could meet more easily, and if everyone’s work could be recognised and valued. A world full of barriers would be ugly. Fortunately, as an artist, I can continue to create freely — and travel in my imagination.”
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To continue this exploration of borders, landscapes, and the connections between places and people, visitors are warmly invited to discover Béatrice’s work in person at her upcoming ceramic exhibition. The exhibition will take place on Friday 23, Saturday 24, and Sunday 25 October 2026, from 10:00 a.m. to 7:00 p.m., at 1, route de Momignies, 59132 Wallers-en-Fagne. It offers a unique opportunity to encounter the ceramic pieces that embody her reflections on borderlands, exchange, and belonging, and to meet the artist behind them.
BEATRICE VAN DUYSE:
«Vivant à la frontière, je suis une artiste sans frontières — mon œuvre voyage là où mon imagination me mène»
Entre la Belgique et la France, la céramiste Beatrice van DUYSE évoque une vie façonnée par la proximité plutôt que par la séparation. Installée dans une maison de pierre bleue vieille de plusieurs siècles près de Wallers-en-Fagne, elle décrit la vie transfrontalière comme quelque chose de concret et discrètement enrichissant — fait d’ouverture, d’échanges quotidiens et d’un fort sentiment de communauté au-delà des lignes nationales. Elle se souvient de la chaleur de la vie de village après des années passées dans de grandes villes comme Bruxelles et Liège, où l’anonymat a remplacé les liens de voisinage. Dans sa pratique, elle refuse l’influence extérieure, revendiquant avant tout l’imagination, une vision personnelle et une liberté qui dépasse la géographie, la tradition et même les méthodes artistiques.
Note de l’auteur
Cette série d’articles, intitulée « Les habitants des frontières : l’art dans le no man’s land », explore la manière dont les régions frontalières façonnent la pensée artistique et les pratiques créatives. Elle part d’un constat : les frontières sont censées séparer, mais pour ceux qui y vivent ou qui interagissent avec elles, elles ont souvent l’effet inverse. Elles génèrent des mouvements, des intersections et des modes de pensée hybrides – un état d’esprit qui n’existe ni pleinement « ici », ni pleinement « là-bas ».
À bien des égards, les artistes occupent déjà une position intermédiaire – entre l’idée et la matière, l’intuition et la technique, la maîtrise et le hasard. Au-delà de cela, l’art se situe souvent en marge des priorités politiques et économiques, tout en restant un indicateur sensible des courants sociaux, culturels et politiques. Les régions frontalières rendent cette position intermédiaire tangible et immédiate.
Comme je vis depuis quelque temps près de la frontière franco-belge, la question des régions frontalières revêt une importance particulière pour moi. Vivre et travailler dans ces paysages frontaliers m’a rendu plus conscient de la manière dont la géographie – et les lignes invisibles tracées sur les cartes – influence subtilement la perception, le rythme et la créativité.
Les artistes que j’interviewe dans cette série ont participé au Parcours d’Artistes 2025, exposant leurs créations chez eux, dans leur atelier ou dans un espace public, pendant tout un week-end, dans l’une des sept communes situées à la frontière française : Chimay, Momignies, Couvin, Viroinval, Sivry-sur-Rance, Froidchapelle et Beaumont. Ils partagent avec nous leurs points de vue, qui transcendent les frontières sociales et esthétiques et révèlent les êtres humains et le monde dans toute leur diversité, leur richesse formelle et leur palette de couleurs.
C’EST UN BEL APRÈS-MIDI de fin janvier 2026, les derniers jours du mois avant que février ne s’installe, et je suis assis avec deux personnes remarquables dans leur impressionnante demeure de pierre bleue — un bâtiment du XVIIIe siècle à la façade riche en fossiles, comme si la mémoire de la terre y était encore inscrite. La maison se trouve à quelques kilomètres de la frontière belge, non loin de Momignies, dans le village de Wallers-en-Fagne, dans le nord de la France.
Je suis l’invité de Beatrice Van Duyse et d’Olivier Poswick. Beatrice est une céramiste belge installée en France — une habitante de la frontière, à la fois géographique et sensible. Olivier, son mari et partenaire créatif dans la vie comme dans l’art, est un artisan du bois travaillant des matériaux façonnés par le temps, la texture et la patience. Ancien capitaine de pétrolier ayant parcouru le monde, il apporte à sa pratique un sentiment discret de distance et de voyage, comme si chaque morceau de bois conservait encore les traces de routes anciennes et d’horizons traversés.
Olivier Poswick et Béatrice van Duyse
Nous nous rencontrons dans un lieu profondément enraciné dans la tradition locale. Wallers-en-Fagne, près de la frontière belge, porte encore l’héritage de ses tailleurs de pierre, dont le savoir-faire est inscrit dans le village lui-même. L’église Saint-Hilaire, construite en 1688 en pierre calcaire bleue locale, s’impose comme un repère silencieux du paysage. Non loin, une demeure centenaire du même matériau surplombe un petit étang. Historiquement, ce type de bâtiments était souvent lié à la structure paroissiale : le presbytère — la maison du prêtre — se trouvait généralement à côté de l’église et demeurait une résidence ecclésiastique importante jusqu’aux transformations administratives et sociales. Après la Révolution française, puis aux XIXe et XXe siècles, nombre de ces maisons ont été vendues ou réaffectées, laissant dans leur architecture les traces superposées de cette histoire.
Manoir en pierre bleue à Wallers-en-Fagne
C’est ici que vivent Beatrice et Olivier, et que Beatrice travaille également, façonnant ses mondes céramiques à partir de l’argile, de la mémoire et de l’observation.
À l’intérieur, la maison ressemble moins à un espace domestique qu’à une continuité du paysage. Les murs du XVIIIe siècle portent une texture fossile légère, comme si le bâtiment se souvenait d’un temps où cette terre était encore mer. À l’extérieur, la campagne se déploie silencieusement — champs, arbres, et le rythme lent d’un territoire frontalier presque invisible à qui ne sait pas le regarder.
Autour de nous, deux pratiques artistiques coexistent dans un dialogue discret : les céramiques de Beatrice, posées comme des fragments d’une mythologie intime, et les formes en bois d’Olivier, façonnées avec la patience de quelqu’un qui a longtemps transformé le mouvement en silence.
Béatrice van Duyse dans son atelier
Vivre à la frontière
Je commence par demander à Beatrice ce que cela signifie — émotionnellement et concrètement — de vivre à la frontière.
Elle marque une pause, comme si la réponse était déjà inscrite dans le paysage derrière la fenêtre.
“Être une frontalière franco-belge présente des avantages.
Nous avons pu trouver une maison avec une partie cachée à rénover entièrement et un très grand terrain — un hectare — pour un prix abordable par rapport à la Belgique. Le village, l’église, tout cela a du charme. Il y a beaucoup de vieux bâtiments en pierre bleue.
La vie, la nourriture, les produits du quotidien — tout est moins cher en France. Et pouvoir vivre au contact de mentalités et de cultures différentes est très enrichissant. Nous avons été bien accueillis et nous avons maintenant des amis dans la région, ce qui est normal après 16 ans ici.
La campagne est très belle, encore authentique — vaches, moutons, prairies, champs, maïs, betteraves — et elle n’est pas touristique. Nous vivons dans une vieille maison pleine d’histoire. Le seul inconvénient, c’est que nous sommes loin de notre famille et de nos anciens amis.”
Atelier de Béatrice
Olivier se penche légèrement dans la conversation, comme si la question ne nécessitait pas une autre réponse, mais un autre angle du même sujet.
“Ce n’était pas un hasard. C’était une question de cœur. Nous sommes tombés amoureux de cette maison, tous les deux ensemble. Et à ce moment-là, le rationnel a laissé place à l’émotion. Nous avons décidé de l’acheter et de la rénover. Ce n’était pas vraiment une décision rationnelle — mais émotionnelle. Et finalement, c’était la plus décisive.”
Quand je lui demande si la frontière est présente dans la vie quotidienne, Olivier secoue la tête.
“Non, pas vraiment. Nous parlons la même langue des deux côtés. Culturellement, c’est assez proche. Les mentalités changent un peu, mais cela existe aussi entre deux villages d’un même pays. Pour moi, je ne ressens pas la frontière.”
En l’écoutant, l’idée de frontière commence déjà à se dissoudre — non pas comme une ligne, mais comme une continuité ponctuée de légères variations de rythme et de ton.
Atelier de Béatrice van Duyse
Je me tourne vers Beatrice.
Elle sourit.
“La frontière est presque invisible. En voiture ou à vélo, on ne la sent pas vraiment. Mais pour les choses pratiques — les courses, surtout alimentaires — c’est mieux en France. Dans la société, cela dépend. Certaines personnes sont très ouvertes envers les Belges, d’autres moins. Certaines disent : ‘Je ne veux pas de Belges ici.’ C’est comme ça. Il y a de tout partout. En Belgique aussi, il y a des gens qui n’aiment pas les gens aux cheveux noirs. Ce n’est donc pas une question de frontière, mais de personnes. Il y a des gens ouverts et des gens fermés partout, dans le monde entier. C’est vrai.”
Premiers souvenirs et arrivée
Je lui demande ses premiers souvenirs en arrivant ici.
Elle regarde vers l’église, comme si le souvenir y était encore accroché.
“Le plus ancien souvenir, c’est l’accueil très chaleureux d’une famille du village. Au début, nous venions d’arriver, nous n’étions pas encore installés, et il y avait une famille chez qui je pouvais toujours aller prendre un café. C’était très simple, très humain. Cela m’est resté.”
“Avant cela, j’ai vécu à Bruxelles, puis à Liège. Les grandes villes, vous savez… il y a moins de ce sentiment de voisinage, moins de contact direct et simple.”
Œuvre de Béatrice van Duyse
Racines et mouvement
Je me demande si elle se sent enracinée quelque part, ou plutôt dans l’entre-deux.
Elle prend son temps, comme pour refuser l’idée de racines fixes.
“Les racines… comme dirait un propriétaire terrien : ‘je suis né ici, je mourrai ici’ — mais on ne sait pas vraiment ce que cela veut dire. Je pense que nous avons des racines temporaires ici, mais pas éternelles, certainement pas.”
Je lui demande si la vie à la frontière influence sa pratique artistique.
Elle répond immédiatement.
“En tant qu’artiste, je fais ce que j’aime. Je ne suis pas influencée par le fait de vivre dans un village frontalier. Si j’aime ce que je fais, c’est bien. Si je n’aime pas, c’est bien aussi.”
Olivier ajoute :
“Je suis dans mon atelier. Dans mon propre monde.”
Beatrice poursuit :
“Le monde extérieur n’influence pas beaucoup mon monde intérieur. J’aurais besoin de dix vies pour faire tout ce que je veux faire — j’ai trop d’imagination. J’aime aussi le côté social — jardiner, les chiens, le yoga, les amis. Je suis toujours occupée. Je peux être inspirée, mais je préfère une inspiration qui vient de moi. J’ai fait une fois un exercice inspiré de Modigliani, pour tester, et j’étais contente d’y arriver. Mais en général je regarde la nature — tout est beau. Un arbre dans la lumière, une fleur. Dans mon atelier, je me dis : je vais faire un arbre, ou une fleur. Tout peut être transformé en terre ou en peinture. Tout autour de nous peut être recréé de mille façons.”
Olivier réfléchit un instant : « Je me vois davantage comme un artisan du bois que comme un artiste. Je travaille avec méthode. Je peux reproduire certains gestes, certains processus, et parfois je trouve ma propre manière de faire. Mais je ne me considère pas vraiment comme un artiste, non. »
Œuvre de Béatrice van Duyse
Nature, identité et imagination
Le travail de Beatrice étant profondément lié à la nature, je lui demande si celle-ci l’aide à dépasser les frontières.
“Dans notre région, la nature est belle — en Belgique comme en France. Je l’observe beaucoup. La beauté m’inspire.”
Ses sculptures reprennent souvent ce qu’elle voit : arbres, animaux, formes de vie.
“Oui, les animaux aussi. Les poissons… j’ai tout fait.”
Je lui demande ce qu’est un artiste frontalier.
“Je me sens artiste, et je suis heureuse de l’être. Nous rencontrons des artistes belges et français, nous admirons les deux. Mais ce n’est pas parce que je vis à la frontière que je suis différente. Si j’étais en Belgique, je créerais de la même façon.”
Château de Trélon, œuvre de Béatrice van Duyse
Architecture en céramique et imagination sans frontières
Ses œuvres reproduisent parfois des bâtiments.
“J’ai fait le Château de Trélon en céramique — une grande maison très complexe. C’était très difficile. Ma belle-sœur l’a chez elle maintenant — tout le monde peut la voir.”
Olivier ajoute :
“Elle aime reproduire l’architecture.”
Beatrice précise :
“À Bruxelles aussi, j’ai fait notre maison — la façade. Je regarde un bâtiment et j’essaie de le reproduire. Mais un architecte dirait : ce n’est pas juste. Ce n’est pas de l’architecture. C’est une interprétation. Et je ne veux pas répéter les autres. Je cherche toujours ma propre voie.”
Je lui demande s’il existe des frontières dans l’imagination.
Elle répond immédiatement.
“Il n’y a pas de frontières dans l’imagination. Même en cuisine, je change les recettes. Je les adapte. Je cuisine avec ce que j’ai, et cela devient autre chose. C’est pareil pour tout — même pour la façon de m’habiller. J’aime être moi-même.”
Œuvre inspirée de Modigliani par Béatrice van Duyse
Europe, identité et appartenance
Lorsque la conversation se tourne vers l’Europe — et vers l’idée de l’Union européenne comme espace qui, depuis 1993, cherche à atténuer les frontières par la libre circulation et les échanges culturels — je lui demande ce que cela signifie pour elle.
Elle hoche la tête et répond avec assurance :
“Vive l’Europe ! Cela permet aux artistes de travailler dans plusieurs pays et de faire circuler leurs œuvres plus facilement. Mais le soutien ne devrait pas être réservé à quelques artistes. Beaucoup d’artistes ne sont reconnus qu’après leur mort — parfois seulement à ce moment-là.”
Je lui demande si elle se sent européenne.
Elle ne hésite pas.
“Oui, je me sens européenne — et j’en suis fière. Je suis une artiste sans frontières. Je peux créer partout. Ce qui compte, c’est l’ouverture d’esprit et une autre manière de regarder l’art.”
Je lui demande si l’art peut exister partout.
“Je peux créer partout.”
Enfin, je lui demande ce que deviendrait sa vie si les frontières disparaissaient — ou au contraire, si elles devenaient plus strictes.
Elle réfléchit.
“Un monde sans frontières n’existera probablement jamais. Mais ce serait bien que les artistes puissent se rencontrer plus facilement et que les œuvres circulent librement. Un monde plein de barrières serait laid. Heureusement, je peux continuer à créer — et voyager dans mon imagination.”
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Pour prolonger cette réflexion sur les territoires frontaliers, les paysages et les liens qui unissent les lieux et les personnes, Béatrice vous invite à découvrir son travail lors de sa prochaine exposition de céramiques. Elle se tiendra les vendredi 23, samedi 24 et dimanche 25 octobre 2026, de 10 h à 19 h, au 1, route de Momignies, 59132 Wallers-en-Fagne. Une belle occasion de découvrir les œuvres qui donnent forme à sa vision des frontières comme espaces de rencontre, de dialogue et d’appartenance, et d’échanger avec l’artiste.
